本書是評價最高，也是作者最喜歡的書。

田鼠阿佛和他的家人住在一起。當其他的田鼠都忙著為冬天儲備糧食時，他卻無所事事，不僅不做事，還說自己正在收集「陽光」、「顏色」和「字」。

冬天來臨了，當他們把儲存的糧食吃光了之後，阿佛把他在夏天收集的精神糧食－景色、聲音、氣味與印象，用想像力傳送給大家，並且朗誦了一首詩。

李歐‧李奧尼在童年時期，就從親人身上接觸到各種類型的藝術，使他自小夢想成為藝術家，長大後，他不只是畫畫，也做雕塑、設計，並且寫作。李歐‧李奧尼發現各種藝術形式之間有一種相通的特質，就是詩的意境。

在本篇故事裡，阿佛靜靜的收集陽光、色彩、字句，為的是在寒冷、灰暗、枯寂的冬日裡，能夠創作詩歌，幫助大家藉著想像度過困境。阿佛這位詩人為藝術的本質做了最好的詮釋。事實上，田鼠阿佛就是李奧尼在創作當時心境的寫照。

李奧尼的藝術作品吸引了許多愛好他的讀者與評論家，證明了藝術和自我的價值。換句話說，人在追求物質生活的同時，也需要藝術、音樂、文學創作等精神文明，使人生更豐富。

李奧尼的圖畫素材非常多樣，畫法變化多端，「田鼠阿佛」用的是剪貼、撕貼和手繪的方法。

雖然五隻小田鼠長得一模一樣，但是仔細觀察一下，不難從田鼠的眼神、位置分辨出來。冬天來臨前，阿佛總是搭著眼皮、背對著其他同伴，靜靜的不工作，一副若有所思的樣子。

但是當冬天糧食吃完了，阿佛開始跟同伴分享他收集的陽光、顏色和字的時候，他變得很有精神，眼睛也睜得圓亮。

1985年，曾有一群一年級的小學生透過電話訪問了李歐．李奧尼，當時他告訴小朋友，他最喜歡的作品是《田鼠阿佛》。

在《伊索寓言》中，好吃懶做的蚱蜢註定有悲慘的下場，但是李歐．李奧尼的想法卻恰恰相反，田鼠阿佛他用美麗的詩詞讓其他飢餓憤怒的老鼠們，在濕冷的冬天裡感覺陽光的溫暖、看到花朵的顏色，阿佛的詩為同伴們的心靈注入了愉悅的影像，滋養了他們的身心。

這個故事透露出，所謂團結、合作的意義，可以是一群人一起做同樣的事，像其他小田鼠；也可以是一群人一起或分別做不同的事，各自發揮所長，各盡本分，為共同的目標努力，就像阿佛。

阿佛雖和其他小田鼠不同，但大家並沒有因此而互相排斥(合作過程中可能會有不了解，但卻不影響共同的目標，反而互相接納和幫助，這正是良性團體的要素。小孩經常在個體和群體需求之間掙扎，這個故事提供了我們美好的示範，讓孩子能學習保有自己的特性，也能尊重別人異於自己的地方，和別人能夠有積極和諧的關係。